En esta página se muestran breves ejemplos de mteriales musicales generados usando los
aplicativos desarrollados. Se dividen en dos apartados,
Estudios y Composiciones. El primero,
muestra estudios dirigidos a el aprendizaje de recursos musicales, sobretodo acordes y
progresiones armónicas
cada una con características particulares que ejemplifican el uso de los aplicativos en ditintos
escenarios, y el segundo, muestra composiciones creadas usando los aplicativos
y de igual forma, cada composición surge de explorar los aplicatvios de formas diferentes.
Este compendio de materiales no pretende ser una guía o manual de procedimientos compositivos,
sino únicamente busca mostrar posibles usos de los aplicatvios desarrollados. una
investigación que documente de forma detenida procedimientos creativos y compositivos centrados
en el uso de los aplicativos, es aún una tarea pendiente.
Este breve estudio tiene como objetivo visualizar diferentes formas de digitación de la forma
prima
(0, 1, 2) con la finalidad de tener posibles recursos melódicos y armónicos basados en dicha
estructura.
Se presenta una selección de tricordes (0, 1, 2) dispuestos en orden ascendente de cuartas,
comenzando en cero, y ubicados en posiciones que han sido seleccionadas de acuerdo con el
criterio
del “Generador de Acompañamientos” para asegurar su cercanía y similitud. Además, se ha incluido
un
patrón de arpegio para permitir el estudio de la técnica de punteo "sweep picking" mientras se
estudian las digitaciones.
En la parte superior de cada compás se especifica la forma prima correspondiente a cada
digitación,
y se resalta en rojo la tónica o nota desde la que se evalúa la estructura para facilitar la
identificación de los acordes.
En este estudio se presenta un estudio a manera de arpegios de la estructura 6-34: (0, 1, 3, 5,
7, 9) evaluada desde nueve, que comprende las notas Do, Re, Mi, Fa sostenido, La y Si bemol, lo
que podría ser entendido como un contexto tonal dominante C13#11.
Las digitaciones de los acordes fueron obtenidas utilizando el Calculador de Diagramas y en cada
compás se especifica el número de diagrama empleado y se señala la nota que determina su iversión
con color rojo.
Este estudio tiene como finalidad el aprender digitaciones sencillas de un acorde dominante con
oncena aumentada y trecena, que sirvan para ampliar los recursos de acompañamiento y de
improvisación en un posible contexto tonal de lidio dominante.
En este estudio se analizan estructuras armónicas de notas cercanas conocidas como clusters. La
lógica fue la selección de disposiciones de voces cuya nota superior sea un elemento
perteneciente a una escala particular y las dos notas restantes los siguientes dos grados de la
misma escala.
Las escalas empleadas son mixolidio, lidio b7, alterada de dominante y de tonos enteros,
relacionadas entre sí en tanto que son posibilidades de abordar un contexto tonal dominante.
Los acordes mostrados, son resultados arrojados por el generador de acompañamientos a la hora de
incorporar las notas de cada acorde y sugerir un punto de partida, al tomar encuentra la
similitud de las disposiciones de voces, se genera una conducción de voces que utiliza las
mismas cuerdas y mantienen una misma estructura a lo largo de los distintos acordes en las
distintas escalas.
Muestra los resultados arrojados por el “Generador de Acompañamientos” al seleccionar una
progresión armónica de tres acordes y ocho posibles distintos puntos de partidas.
Se observan distintas posibilidades de digitar una misma progresión armónica, evidenciado la
posibilidad de generar distintos acompañamientos para piezas o secciones específicas, en este
caso, empleando una progresión fundamental para el jazz.
Es importante destacar cómo en casi todos los casos, durante los tres acordes, se mantiene la
disposición de las voces que se eligió en un principio, conservando las mismas cuerdas y
ofreciendo digitaciones sencillas de interpretar gracias a su proximidad y similitud.
Es una composición que mantiene un bajo constante que
dibuja una armonía de un acorde con cualidad menor siete, sin embargo, las armonías tocadas por
la guitarra
delimitan al menos cinco bloques de sentido claramente diferenciados.
El primero, los ocho compases posteriores a la introducción, expone las notas pertenecientes al
complemento de un conjunto de notas [4, 7, 8], mismas que se exponen una por acorde en tres
acordes de cuatro notas con los que cierra la frase musical principal, estos tres acordes
comprenden las doce notas posibles, perteneciendo dos una misma forma prima 4-25 y el restante a
la forma prima 4-23.
El siguiente bloque presenta tricordes con la forma prima (0, 1, 2), empezando en Do y
transponiéndose ascendentemente por cuartas hasta La bemol, para luego dar parte a otra sección
que consiste en una exposición de acordes que comparten las notas de un C13#11. Estos dos
bloques de sentido nacen de poner en práctica los elementos vistos en los estudios antes
mostrados de salto de cuartas y arpegios.
Por último, como sección final se presentas cuatro acordes de tres notas que exponen el total
del espectro dodecafónico, estos acordes nacen de pensar un par de duplas de acordes menores con
séptima incompletos (uno sin tercera y otro sin quinta) a un semitono de distancia.
Esta pieza busca ser un ejercicio donde se muestre como se pueden combinar enfoques tanto
tonales como postonales en una misma pieza. En su desarrollo, el calculador de diagramas fue
fundamental para escoger las disposiciones de voces de los acordes y ordenar el material musical
de la pieza.
Es una composición con una estructura similar a un estándar de jazz, en ella, se exploran maneras de
organizacion del espectro dodecafónico
haciendo uso de acordes convencionales.
En los primeros ochos compases, armónicamente suceden dos progresiones de tres acordes,
conteniendo cada una de ellas el total del espectro dodecafónico sin ninguna repetición entre
acordes.
Por ejemplo, los primeros tres acordes Cmmaj7, Db6 y Fadd9 tienen las notas [C, Eb, G, B], [Db,
F, Ab, Bb] y [D, F#, A, E], respectivamente.
En la siguiente sección de ocho compases sucede un juego armónico que explora el mismo concepto
pero incorporando variaciones que sí incluyan repeticiones de notas.
Por último, en la segunda casilla que sirve como cierrre de la pieza, se encuentran primero tres
acordes disminuidos que armónicamente subdividen el espectro dodecafónico en tres
agrupaciones con la misma interválica interna sin ninguna nota en común y luego, dos acordes
menores a un semitono de distancia que forman parte de los dos conjuntos de seis notas que se
exponen
en la melodía. El primero 6-Z47 (0, 1, 2, 4, 7, 9) 8 y el siguiente 6-Z23 (0,2,3,5,6,8) '7.
Esta pieza sirve como un ejemplo de composición donde se nominan lógicas postonales mediante la
nomenlatura de la armonía tonal. Para facilitar su desarrollo y estudio, se utilizó el
Calculador de Diagramas, que permitió una visualización clara y accesible de los acordes
utilizados en la pieza.