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Ejemplos de uso


En esta página se muestran breves ejemplos de mteriales musicales generados usando los aplicativos desarrollados. Se dividen en dos apartados, Estudios y Composiciones. El primero, muestra estudios dirigidos a el aprendizaje de recursos musicales, sobretodo acordes y progresiones armónicas cada una con características particulares que ejemplifican el uso de los aplicativos en ditintos escenarios, y el segundo, muestra composiciones creadas usando los aplicativos y de igual forma, cada composición surge de explorar los aplicatvios de formas diferentes.

Este compendio de materiales no pretende ser una guía o manual de procedimientos compositivos, sino únicamente busca mostrar posibles usos de los aplicatvios desarrollados. una investigación que documente de forma detenida procedimientos creativos y compositivos centrados en el uso de los aplicativos, es aún una tarea pendiente.





Estudios

Estudio mediante saltos de cuartas



Este breve estudio tiene como objetivo visualizar diferentes formas de digitación de la forma prima (0, 1, 2) con la finalidad de tener posibles recursos melódicos y armónicos basados en dicha estructura.

Se presenta una selección de tricordes (0, 1, 2) dispuestos en orden ascendente de cuartas, comenzando en cero, y ubicados en posiciones que han sido seleccionadas de acuerdo con el criterio del “Generador de Acompañamientos” para asegurar su cercanía y similitud. Además, se ha incluido un patrón de arpegio para permitir el estudio de la técnica de punteo "sweep picking" mientras se estudian las digitaciones.

En la parte superior de cada compás se especifica la forma prima correspondiente a cada digitación, y se resalta en rojo la tónica o nota desde la que se evalúa la estructura para facilitar la identificación de los acordes.








Estudio de Arpegios



En este estudio se presenta un estudio a manera de arpegios de la estructura 6-34: (0, 1, 3, 5, 7, 9) evaluada desde nueve, que comprende las notas Do, Re, Mi, Fa sostenido, La y Si bemol, lo que podría ser entendido como un contexto tonal dominante C13#11.

Las digitaciones de los acordes fueron obtenidas utilizando el Calculador de Diagramas y en cada compás se especifica el número de diagrama empleado y se señala la nota que determina su iversión con color rojo.

Este estudio tiene como finalidad el aprender digitaciones sencillas de un acorde dominante con oncena aumentada y trecena, que sirvan para ampliar los recursos de acompañamiento y de improvisación en un posible contexto tonal de lidio dominante.





Estudio de clusters de escalas



En este estudio se analizan estructuras armónicas de notas cercanas conocidas como clusters. La lógica fue la selección de disposiciones de voces cuya nota superior sea un elemento perteneciente a una escala particular y las dos notas restantes los siguientes dos grados de la misma escala.

Las escalas empleadas son mixolidio, lidio b7, alterada de dominante y de tonos enteros, relacionadas entre sí en tanto que son posibilidades de abordar un contexto tonal dominante.

Los acordes mostrados, son resultados arrojados por el generador de acompañamientos a la hora de incorporar las notas de cada acorde y sugerir un punto de partida, al tomar encuentra la similitud de las disposiciones de voces, se genera una conducción de voces que utiliza las mismas cuerdas y mantienen una misma estructura a lo largo de los distintos acordes en las distintas escalas.











Estudio de progresión II - V - I



Muestra los resultados arrojados por el “Generador de Acompañamientos” al seleccionar una progresión armónica de tres acordes y ocho posibles distintos puntos de partidas.

Se observan distintas posibilidades de digitar una misma progresión armónica, evidenciado la posibilidad de generar distintos acompañamientos para piezas o secciones específicas, en este caso, empleando una progresión fundamental para el jazz.

Es importante destacar cómo en casi todos los casos, durante los tres acordes, se mantiene la disposición de las voces que se eligió en un principio, conservando las mismas cuerdas y ofreciendo digitaciones sencillas de interpretar gracias a su proximidad y similitud.





Composiciones




Ivelin


La pieza tonal surge de la exploración de distintos acordes, utilizando únicamente notas de la escala de Sol mayor. Se diseñaron dos bloques de acordes: el primero consiste en cuatro acordes de cuatro notas cada uno, mientras que el segundo utiliza un grupo de cuatro acordes de tres notas, y para concluir la pieza, se empleó un solo acorde de cinco notas.

Es importante destacar que los acordes no se pensaron como cifrados, sino como elementos compositivos con notas que compartían un mismo centro tonal, cuya exposición obedeciera a la conducción de voces llevada a cabo por el Generador de Acompañamientos. Se respetaron prácticamente todas las disposiciones de voces con pequeñas modificaciones en algunas notas por razones estéticas. Por último, con la finalidad de enlazar y dotar de mayor cohesión a los acordes, se agregó un bajo constante a lo largo de la pieza.

Este ejercicio compositivo, implementado en un formato de trio de jazz, demuestra la capacidad del Generador de Acompañamientos para guiar la conducción de voces y generar disposiciones de acordes armónicamente coherentes.











Perrulfo

Es una composición que mantiene un bajo constante que dibuja una armonía de un acorde con cualidad menor siete, sin embargo, las armonías tocadas por la guitarra delimitan al menos cinco bloques de sentido claramente diferenciados.

El primero, los ocho compases posteriores a la introducción, expone las notas pertenecientes al complemento de un conjunto de notas [4, 7, 8], mismas que se exponen una por acorde en tres acordes de cuatro notas con los que cierra la frase musical principal, estos tres acordes comprenden las doce notas posibles, perteneciendo dos una misma forma prima 4-25 y el restante a la forma prima 4-23.

El siguiente bloque presenta tricordes con la forma prima (0, 1, 2), empezando en Do y transponiéndose ascendentemente por cuartas hasta La bemol, para luego dar parte a otra sección que consiste en una exposición de acordes que comparten las notas de un C13#11. Estos dos bloques de sentido nacen de poner en práctica los elementos vistos en los estudios antes mostrados de salto de cuartas y arpegios.

Por último, como sección final se presentas cuatro acordes de tres notas que exponen el total del espectro dodecafónico, estos acordes nacen de pensar un par de duplas de acordes menores con séptima incompletos (uno sin tercera y otro sin quinta) a un semitono de distancia.

Esta pieza busca ser un ejercicio donde se muestre como se pueden combinar enfoques tanto tonales como postonales en una misma pieza. En su desarrollo, el calculador de diagramas fue fundamental para escoger las disposiciones de voces de los acordes y ordenar el material musical de la pieza.





Aidee


La pieza creada es completamente atonal y explora proporciones de acordes y notas. La concepción de la pieza surge de la selección de cuatro conjuntos de notas que abarcan el espectro dodecafónico. Luego, se seleccionaron cinco acordes de tres notas con un elemento en común que permanece estático mientras los otros dos elementos se desplazan un semitono de distancia. Para el cierre de la pieza se pensaron cuatro acordes que combinan conjuntos de tres y cuatro notas, siendo el último acorde aquel en el que se incluye la nota Do donde se termina de exponer el total el espectro dodecafónico.

La pieza incluye un espacio de improvisación que sigue una armonía que permite probar distintas tensiones para un acorde dominante de Sol, este idealmente es un espacio en donde se puede probar la improvisación empleando elementos expuestos a lo largo de la pieza.

Esta composición deja ver cómo es posible emplear el Generador de acompañamientos para encontrar cifrados de estructuras no tonales y a partir de ellas, crear una composición que les exponga no solo como elementos armónicos sino como una pieza que incorpore melódicamente las notas de los acordes explorados.














Gatoliver

Es una composición con una estructura similar a un estándar de jazz, en ella, se exploran maneras de organizacion del espectro dodecafónico haciendo uso de acordes convencionales.

En los primeros ochos compases, armónicamente suceden dos progresiones de tres acordes, conteniendo cada una de ellas el total del espectro dodecafónico sin ninguna repetición entre acordes. Por ejemplo, los primeros tres acordes Cmmaj7, Db6 y Fadd9 tienen las notas [C, Eb, G, B], [Db, F, Ab, Bb] y [D, F#, A, E], respectivamente.

En la siguiente sección de ocho compases sucede un juego armónico que explora el mismo concepto pero incorporando variaciones que sí incluyan repeticiones de notas.

Por último, en la segunda casilla que sirve como cierrre de la pieza, se encuentran primero tres acordes disminuidos que armónicamente subdividen el espectro dodecafónico en tres agrupaciones con la misma interválica interna sin ninguna nota en común y luego, dos acordes menores a un semitono de distancia que forman parte de los dos conjuntos de seis notas que se exponen en la melodía. El primero 6-Z47 (0, 1, 2, 4, 7, 9) 8 y el siguiente 6-Z23 (0,2,3,5,6,8) '7.

Esta pieza sirve como un ejemplo de composición donde se nominan lógicas postonales mediante la nomenlatura de la armonía tonal. Para facilitar su desarrollo y estudio, se utilizó el Calculador de Diagramas, que permitió una visualización clara y accesible de los acordes utilizados en la pieza.